このエッセイは最初は悲しい内容から始まりますが、最後はハッピーエンドなのでご安心ください。（グーグル翻訳を通しています。言葉遣いは気にしないでください。）
以下は、同じことを示唆するいくつかの短いアイデアです。
• 私たちが何をするにしても、私たちはエネルギーを使い物にならない形にして放出し、エントロピーの増加に貢献しています。宇宙のすべてのエネルギーが使い尽くされ、世界がもはや何も行動を起こせなくなったとき、世界は終焉を迎えます。これは宇宙の物理的な平衡状態であり、私たちは常にその状態に向かって進んでいるとされています。
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（もう重要視されていないが）昔のサイバネティクス研究者たちは、制御（秩序＝混沌の反対）という概念がエントロピーを減少させる側面を持っていると考え、ロボットと人間を並列的に捉えました。これはある意味、私たちが今日物事を捉える方法、つまり物理的、文化的、政治的、精神的なものに関わらず、すべてが論理を省いてさえ相互に関連しているという考え方に近いものでした。
• ホセ・バスコンセロスは『宇宙的人種』の中で、人種と文化の混合が平衡状態に達した世界を想像しました。このシナリオでは、ラテンアメリカの人々が世界中に植民地化というマニフェスト・デスティニーの旅に出た後、すべての人間が同じ肌の色やその他の身体的特徴を持つようになります。彼は、元の文化の残骸から生まれるaestheticsと感情だけが個人の特徴となり、もはや経済的、政治的な階層は存在しないと信じていました。この想像上の世界では、愛が最も強い政治力を持つでしょう。
• マーク・フィッシャーによると、21世紀の音楽や芸術は、未来を想像する能力を失ってしまったようです。実際、ミュージシャンたちは、未来について考える必要がないという理由で、ノスタルジーを反芻し、すでに偽りのノスタルジー（ヴェイパーウェイヴ、リミナルスペースなど）を作り出し、ひたすらに過去を繰り返しています。最近のnostalgia
baitingトレンドは、まさに人々がそのことに気づいていることの表れです。EDMのリバイバル、ヒップホップの衰退は、すべて同じ物語の延長です。
• スクロールやAIに管理されたチャンネルは、私たちが一つのトピックを別のトピックに加速的に融合させることを可能にしただけです。あらゆる種類の音楽、政治、ユーモア、悲劇などの間に境界線がなくなったため、文化はもはや存在しません。最新の風刺的な「niche」ミームや「アンダーグラウンド」ミュージックのトレンドは、かつて栄華を誇ったテレビ時代のポップの最後の断末魔の叫びです（子供たちはコミュニティが瞬時に形成、吸収され、消滅する様を目撃している）。悲しい、腹立たしい、面白い、クールなど、どんなカテゴリーであれ、私たちは皆、スペクタクルという形で情報を受け取っています。思春期からインターネットを第二の臓器として取り入れてきた人間にとって、世界は時折の衝撃によってのみ認識され、それ以外は何も知覚できません。
上記のリストはすべて、世界が最高速度に達し、その後「プール」へと変化していくことを示唆しています。エネルギー、死んだ文化、エンターテイメント（刺激）のプールです。それぞれの現象に費やす時間は短くなり、それぞれの点が認識されなくなり線（F1カーから見える景色のように）になると、私たちは最高の興奮状態から解放され、ある種の退屈と静寂へと移行します。秩序→乱れた秩序→秩序と無秩序の混合→純粋なカオスへと移行する過程で、最後の2つの段階の間には、過剰な刺激がスケール変化の過程でノイズのテクスチャへと変化する瞬間があります。ノイズとは、個々の要素がアイデアの集合体の中で意味を持たなくなる状態です。
ノイズミュージックはある意味、過剰な刺激を超えた未来の悲観的なSFであり、そこには希望も楽しみもありません。だからこそ、私はノイズミュージックを嫌っているのです（私は希望を持つのが好きだからです）。それはもはや、かつてのような純粋なエネルギーや統制された音楽への反抗の表現ではなく、人類が「プール」を受け入れる兆候となってしまったのです。
（悲しい部分終わり）
最も楽しい部分は、上の3枚の画像のうち2番目の画像、つまり過剰な刺激の状態から生まれます。この状態では、個々の要素はある程度認識できるものの、十分に混ざり合っているため、階層構造が崩壊し、自由な世界が生まれます。地元も、ホワイトハウスも、火星も、自転車も、ピラミッドも、LHCも、グミも、すべてが同列になります。
私たちが今日しなければならないのは、現在と均衡状態の「間」にある未来を夢見ること、そしてそのようなものを創造することです（いかに非現実的でも）。未来は「中間」にあります。（マイケル・ヤングの「40年後の20年前」というワークショップは、このアイデアを建築の文脈で効果的に実践したものです。学生は未来に点を置き、そこから遡って現在から20年後へと向かうことで、「中間」/
near futureを見つけることができます。）
ダンスミュージックには2つの主要な側面があります。
• さらなる表現のための快適さとしての反復
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これは、レム・コールハースの、ニューヨークを民主主義の下で個性が開花することを可能にするグリッドとして捉えるというアイデア（『錯乱のニューヨーク』より）と並行して考えることができます。リズムにおける秩序は、DJがサウンドのレイヤーを重ね、踊る人達が自分自身を解放するためのプラットフォームとなるのです。
• 構築と解放のプロセス
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ある意味、ダンスミュージックは純粋なgooner
musicであり、ビートドロップという概念は、持続の最後に報酬として得られるエクスタシーのようなものです。これはある意味、エントロピーと平衡状態を繰り返してシミュレートしているとも言える。
ビートドロップ：この2つ目の側面（ダンスミュージックよりはるか以前から存在していたが、ダンスミュージックによって普及した）は、聴衆を一瞬で興奮状態に導く方法として、ポップミュージックやヒップホップに受け継がれています。このアイデアから生まれた最大の発明は、ライザーサウンドエフェクトです。
それは興奮が高まっていく様子を文字通り表現したものであり、未来への「中間地点」のビジョンと言えます。去年私が思いついた未来を夢見る一つの方法は、ライザーの使用を極限まで推し進めることです。そうすることで、リスナーは常に何か超越的なものへと向かって突き進み、加速し続けながらも満足に到達しない状態になります。世界中の誰よりも速いスピードへ到達しようとする愚かな試みは、単なる憶測ではなく、世界が停滞に陥るのを防ぐ希望の行為なのです。愚か者が世界を救うのです。
私たちに必要なのはエクストリームミュージックですが、音楽が効果的にエクストリームであるためには、トロイの木馬でなければなりません。人々をエネルギーの宇宙へと引き込むために、ポップミュージックの装いをまとう（あるいはポップミュージックそのものである）必要があるのです。そのような極限状態から生まれる疲労感は、音楽の穏やかな側面において何か新しいものを創造する機会も与えてくれます。
ある意味、私たちは意識的に理性を捨てて非合理的になることで、制御不能な瞬間と制御可能な瞬間をコントロールし、自らの未来の主人となる必要があるのです。狂気は選択であり、誰もが選択すべきものです。
音を出すことが何百万年も後に訪れる終焉に貢献する世界において、ミュージシャンは最大の音を出すことを使命としています。そうすることで、私たちはプロセスを加速させることになりますが、皮肉なことに、私たちは世界の終わりに訪れる退屈の最大の敵でもあるのです。大きく、騒がしく、静かに、あらゆるものになりましょう。しかし、すでに見たものになってはいけません。笑われることを気にせず、目に見えない興奮の使い手となり、世界を変えましょう。音楽制作は常に試みであり、結果ではありません。
This essay will start out sad but will be happy at the end so
do not worry.
Below are short list of ideas pointing to the same thing:
·
No matter what we do, we are releasing potential
energy into unusable form and contributing to increasement of entropy. The
world ends when every energy in the universe is used up and the world cannot
take any action anymore. This is the physical equilibrium of the universe,
which we are constantly moving towards.
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(No longer relevant) cyberneticians believed
that the idea of control (order = opposite of chaos) holds an aspect that
decreases entropy, drawing parallel between robots and humans. This, in a way,
was close to how we see topics today, all interconnected no matter physical,
cultural, political, or spiritual.
·
Jose Vasconcelos, in “the Cosmic Race” imagined
a world in which racial and cultural mixing has reached its equilibrium. In
this scenario, after the Latin-American population goes onto manifesto-destiny
journey of colonization across the glove, every human will possess identical
skin color and other physical features. He believed that the aesthetics that
come from remnants of original cultures would be the only aspects of
individual, thus there would no longer be financial and political hierarchies. In
this imaginary world, love will possess the strongest political power.
·
According to Mark Fisher, 21st century
music and arts alike seem to have lost the ability to imagine the future. In fact,
musicians are regurgitating nostalgia and already created series of fake
nostalgia (vaporwave, liminal space etc.) at the expense of not having to think
about future. Recent nostalgia-baiting trend is nothing but people being aware
of that. EDM revival, slow death of HipHop are all the consequences of that
same narrative.
·
Scrolling and ai operated channels only made it
possible for us to melt one topic into another at an accelerating rate. Culture
is no longer a thing as there is no longer a boundary between any type of
music, politics, humor, tragedy, etc. Newest satirical trend of “niche”
contents and “underground” music are the last dying cry of once-flourished pop
culture of tv era (kids observing a community being instantly created ->
being adopted into the greater mass -> dying in seconds). No matter the
category of sad, enraging, funny, cool, we all receive information packaged in
spectacles. For humans that have adopted internet as alternative organ since
adolescence, we are only aware of the world from occasional shock but nothing
else.
The list above is all pointing towards the world reaching
its maximum speed and then turning into a “pool.” Pool of energy, dead
cultures, entertainment (stimulation). Span of time we spend on each phenomenon
will shorten, and as each point is no longer recognized and turn into a line (like
scenery from f1 car), we are released from state of maximum excitement into
boredom and serenity of a sort. When you move from order -> disturbed order
-> mix of order and disorder -> pure chaos, there is a moment between the
last 2 steps where the overstimulation somehow turns into a texture of noise. Noise
is a state where individual elements no longer hold any meaning within a
collective of ideas.
Noise music in a way is a pessimistic sci-fi of the future
beyond overstimulation, and there is no hope or fun in that and that is why I
hate it so much today (since I like having hope). It is no longer a
representation of pure energy and rebellion towards controlled music it once
was, but the sign of humanity accepting the “pool.”
(End of sad part)
The fun most of fun comes from second image on the 3-images
above, the state of overstimulation in which individual aspects are kind of
recognizable yet are mixed in enough for it to collapse hierarchies thus
creating a free world.
What we must do today is to force ourselves to dream of the
future that is between current and equilibrium and create such things. In-between
is where the future lies. (Michael Youngs’s workshop of “20 years ago at 40
years later” is effective implementation of this idea in architectural context
as it allows students to place a point in future and then move retrospectively
towards today, thus finding the “in-between”)
Dance music has 2 main aspects to them:
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Repetition as a form of comfort for extra
expression
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This can be drawn parallel with Rem Koolhaas’
idea of NYC as grid that allows individuality to flourish under democracy. The
order in the rhythm becomes the platform on which dj gets to layer more sounds
on top and dancers get to release themselves over.
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Process of build up and release
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In a way dance music is pure gooner as the idea
of beatdrop is like that of endurance and ecstasy that is delivered at the end
as prize. This in a way simulates the entropy and equilibrium on loop as well.
This second aspect of beatdrop (originated far before dance
but is popularized by it) is inherited by pop and hiphop music as an instant
way to let the audience reach the excitement. The greatest invention that
derives from this idea was the riser sound effect.
It is a literal manifestation of excitement building up thus
the “in-between” vision of the future. One way of dreaming the future is to
push the extreme of riser usage, in a way the listener is constantly moving
towards something beyond, accelerating yet not reaching satisfaction. The
dumb-assery of attempting to reach the fastest speed before the rest of the
world is not only an act of speculation but the act of hope that is preventing
the world from reaching the pool. Dumbass saves the world.
Extreme music is what we need, but for the music to be
effectively extreme, it must be the trojan horse. It must have a guise of pop
music (or BE pop music) to recruit the clueless member of society into the
energyeverse. Tiredness that comes from such extremes allows us opportunity to
create something new in calm aspect of music.
In a way we must rationally become irrational in order to
control the moments of uncontrolled and controlled thus becoming masters of our
own future. Being crazy is a choice and it is one everybody should make.
In the world where making sounds is contributing to the end
that comes millions of years later, musicians are tasked to make the biggest
sounds, so we will speed up the process, yet we are ironically the greatest opponent
of boredom that comes at the end of the world. It is time to be big, be loud,
be quiet, be everything, but do not be the things we have already seen. Do not
mind being laughed at, being the unseen user of excitement and changing the
world. Music making is constant attempt and not the result, as always.